Jeg fandt den første IKEA FROSTA på et næsten tomt lager under en stylingdag i Aarhus. Den stod dér anonymt blandt flyttekasser, malerbøtter og gamle lamper, og ærligt talt havde jeg aldrig tidligere tænkt særlig meget over den. For de fleste er FROSTA bare en billig taburet. Praktisk. Neutral. Næsten usynlig.
Men måske er det netop dét, der gør den interessant. For nogle af de smukkeste møbler begynder faktisk som noget helt almindeligt.
Jeg tog taburetten med hjem, skruede benene af, vendte sædet på hovedet og begyndte at eksperimentere. Efter nogle timer stod der pludselig et lille bord foran mig, som havde præcis den organiske, skulpturelle lethed, jeg ellers kun ser hos dyre japanske eller italienske designmærker.
Og dér gik det op for mig – FROSTA er ikke bare en taburet. Den er et råmateriale.
Det skal du bruge
- IKEA FROSTA taburet
- Sandpapir i fin korn
- Træolie eller mat lak
- Skruemaskine
- Eventuelt nye beslag eller metalfødder
- Maling eller kalkfinish hvis du ønsker farve
- Filtdutter til gulvet
- Lille bakke, lampe eller dekorative objekter til styling
Trin 1 – Se taburetten som en form, ikke som et møbel
Det vigtigste skifte sker faktisk inde i hovedet. Da jeg begyndte at arbejde mere professionelt med interiør, lærte jeg hurtigt, at designere sjældent ser møbler som færdige objekter. De ser proportioner, linjer og materialer.
FROSTA er interessant, fordi den allerede har noget meget nordisk over sig – de bløde kurver, det lyse træ og den næsten grafiske enkelhed. Jeg begyndte derfor at stille taburetten forskellige steder i rummet før jeg overhovedet ændrede noget. Ved siden af en lav sofa lignede den pludselig et japansk sidebord. Ved sengen føltes den som et lille boutique-hotelbord.
Det overraskede mig, hvor lidt der faktisk skulle til.
Trin 2 – Giv træet mere dybde
FROSTA bliver markant smukkere, når man arbejder med overfladen. Jeg sliber altid træet let først. Ikke for at fjerne karakter, men for at gøre materialet blødere og mere levende i lyset. Derefter bruger jeg ofte en mat olie i varme toner frem for blank lak.
Det ændrer hele oplevelsen af møblet. Pludselig begynder træets årer at træde frem på en mere organisk måde, næsten som ældre skandinaviske designklassikere.
Ifølge eksperter hos Architectural Digest er naturlige træoverflader blevet centrale i moderne interiør, fordi mennesker søger mere sanselige og varme hjem frem for perfekte showroom-rum. Det giver mening.
Når jeg rører ved olieret træ, føles rummet ganske enkelt mere levende.
Trin 3 – Vend konstruktionen på hovedet
Her begyndte hacken for alvor at blive interessant. En af mine favoritversioner opstod ved at vende sædet om og bruge benene mere skulpturelt. Pludselig fik bordet en helt ny karakter – mere som et kunstobjekt end et IKEA-produkt.
Nogle gange monterer jeg kun tre ben i stedet for fire. Andre gange arbejder jeg med asymmetri eller laver et lavere lounge-bord ved at afkorte benene nogle centimeter. Det er netop her, FROSTA bliver spændende – fordi formen er så enkel, at små ændringer føles dramatiske.
Jeg lærte faktisk dette princip fra japansk møbeldesign – når grundformen er rolig, får detaljerne større betydning.
Trin 4 – Tilføj kontraster for et mere eksklusivt look
Noget af det smukkeste ved FROSTA er, hvor godt den reagerer på kontraster.
Jeg elsker at kombinere det lyse træ med mørke vægge, travertin, børstet stål eller bløde tekstiler. I et projekt i København placerede jeg bordet ved siden af en cremefarvet loungestol og en stor papirlampe. Hele hjørnet begyndte at ligne noget fra et boutique-hotel i Tokyo.
Det handlede ikke om selve bordet alene. Det handlede om stemningen omkring det.
Ifølge Dezeen arbejder moderne interiørdesign i stigende grad med følelsesmæssige kontraster – hårdt mod blødt, lyst mod mørkt, råt mod poleret. Det skaber rum, der føles mere menneskelige og mindre sterile. Og FROSTA er perfekt til netop dét.
Trin 5 – Brug bordet på uventede måder
Jeg tror, mange fejlplacerede møbler opstår, fordi vi tænker for traditionelt. Mit eget FROSTA-bord har været natbord, plantepodie, sofabord, vinkrog og endda piedestal til keramik under fotoshoots.
Jo mere fleksibelt et møbel er, desto længere lever det i hjemmet. Det er faktisk en af de ting, jeg elsker mest ved små hacks. De tvinger os til at tænke mindre i kategorier og mere i stemninger og funktioner.
Og ærligt talt – små rum bliver næsten altid smukkere, når møbler kan skifte rolle.
Trin 6 – Arbejd med lys omkring bordet
Jeg opdagede dette ved et tilfælde en sen vinteraften. En lille lampe stod oven på FROSTA-bordet, og det matte træ begyndte pludselig at gløde varmt mod væggen. Hele hjørnet ændrede atmosfære.
Siden da bruger jeg næsten altid blød belysning omkring små sideborde. Ikke stærkt loftlys, men lave lyskilder med varm tone. Lysdesignere hos House Beautiful beskriver ofte indirekte og lav belysning som afgørende for hjem, der føles rolige, luksuriøse og intime.
Og det er præcis den stemning, FROSTA kan understøtte overraskende godt.
Trin 7 – Lad objektet få patina
Noget af det smukkeste ved dette hack sker faktisk med tiden. Små mærker i træet. Sollys der ændrer farven lidt. Kaffepletter der næsten bliver en del af overfladen.
Jeg plejede at ville holde alt perfekt. Nu tror jeg mere på møbler, der får lov til at leve sammen med mennesker.
Måske er det derfor, så mange søger mod hacks og mere personlige løsninger lige nu. Vi længes efter hjem, der ikke føles fabriksproducerede. Vi vil gerne kunne mærke mennesket bag indretningen.
Og måske er det netop derfor, en lille IKEA-taburet kan ende med at føles mere interessant end et dyrt designerbord.
